Crédit photo : Alex Giraud

Formée au violon classique au conservatoire de Fontenay-sous-Bois, elle se passionne très tôt pour la musique irlandaise, qu’elle explore d’abord à l’Association Irlandaise de Paris, puis directement en Irlande, auprès de figures emblématiques comme Martin Hayes ou Liz Carroll.

Musicienne aux multiples facettes, elle s’est illustrée dans des formations variées mêlant folk, musiques du monde, cordes classiques et expérimentations scéniques. Elle a joué au sein des groupes Inis, Faolan, Dirty Linen, du Monaghan String Quartet (aux côtés de Gilles Servat) ou encore du projet celto-berbère Mugar, dirigé par Nasrédine Dalil et Youenn Le Berre. Elle a également participé à des aventures singulières comme le spectacle “Irish Travellers” du Théâtre Équestre Zingaro, sous la direction de Bartabas.

Membre active de The Celtic Social Club depuis plusieurs années, elle forme avec Pierre Stéphan un duo de violons (les fameux Twin Fiddles) qui apporte au groupe une couleur acoustique et mélodique unique. Leur jeu complémentaire donne au projet un souffle celtique vibrant, entre tradition et modernité, avec une grande complicité scénique.

Céline continue aussi de jouer dans des projets plus intimistes comme May Bugs, Lagan, ou en duo avec le contrebassiste Olivier Moret (Oba Duo). Elle s’est produite dans les plus grands festivals (Vieilles Charrues, Cornouaille, Saint-Chartier…) et sur des scènes mythiques comme l’Olympia, tout en sillonnant l’Europe et l’Afrique du Nord avec ses instruments et son sourire.

Céline Rivaux, c’est la grâce du violon, l’oreille d’une grande pédagogue, et la passion d’une artiste qui relie les cultures avec élégance et profondeur.

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Membre du Celtic Social Club depuis sa création en 2013, il apporte au groupe un souffle unique, mêlant énergie blues, toucher acoustique et sens du groove hérité du jazz et du rock’n’roll. Son jeu de washboard, son harmonica expressif et sa présence scénique chaleureuse en font un personnage à part, à la croisée des racines américaines et des musiques celtiques réinventées.

Issu d’un parcours musical éclectique, Mathieu débute dans le reggae, la batterie et les musiques alternatives dans les années 90, avant de multiplier les collaborations : Red Cardell (avec qui il tourne en France et à l’international de 2011 à 2015), Christine Authier, Laurent Girard (L’Oranger), Ben Ricour, Pierre Souchon ou encore le projet UNI.K à Bamako avec des artistes africains et européens. Ce parcours, fait de rencontres et d’explorations, nourrit un jeu instinctif et libre, capable de faire vibrer une rue comme un festival.

Avec The Celtic Social Club, Mathieu Péquériau s’intègre à merveille dans le son hybride du groupe, à la fois brut et ciselé, où la rythmique acoustique dialogue avec les instruments traditionnels et les guitares électriques. Sur scène, il est un catalyseur d’énergie, et dans les coulisses, un créateur sensible, toujours partant pour l’expérimentation.

Il a également participé à des projets tels que Fest-Rock (avec Red Cardell et le Bagad Kemper), au spectacle Gwenn ha Du pour le styliste Pascal Jaouen, ou encore à des albums pour enfants et des productions artisanales en studio. En parallèle de la musique, Mathieu anime des ateliers, enregistre en studio et continue de tisser des liens entre les scènes nantaises, poitevines et bretonnes.

Artiste nomade, musicien de l’intuition et de l’émotion, Mathieu Péquériau incarne à lui seul l’esprit du Celtic Social Club : une invitation au voyage, entre folk, rock, groove et tradition.

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Issu d’une génération de musiciens formés autant à l’écoute qu’à l’improvisation, il rejoint The Celtic Social Club dès ses débuts et y incarne l’un des liens vivants entre tradition et création.

Né en 1980 et formé dès l’enfance au violon, Pierre développe très tôt un goût pour la transversalité musicale : du fest-noz au jazz, des musiques du monde à l’électro, il multiplie les expériences et collaborations. Musicien funambule, il est capable de passer d’une valse tzigane à une gavotte bretonne, d’un riff rock à une envolée jazz, sans jamais perdre le fil de l’émotion.

Au sein du Celtic Social Club, son violon est une voix à part entière : tantôt mélodique, tantôt rythmique, il colore les morceaux de nuances subtiles et soutient l’énergie du live. Sa présence scénique, toujours habitée, en fait un acteur essentiel du groove celtique développé par le groupe depuis plus de dix ans.

Installé en Bretagne, Pierre poursuit en parallèle une activité intense de musicien de scène et de studio, participant à des formations variées (Hiks, Startijenn, Jacques Pellen, Les Tambours du Bronx…) tout en menant une carrière solo riche en collaborations. Il est également un passeur de traditions, attaché à la transmission et au renouvellement des répertoires populaires.

Artiste curieux, instinctif et généreux, Pierre Stéphan est aujourd’hui l’un des violonistes les plus recherchés de la scène trad actuelle. Avec The Celtic Social Club, il continue de tracer un chemin singulier entre les racines celtiques et la modernité sonore.

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Figure incontournable de la scène musicale de l’Ouest, il incarne une polyvalence rare au service des musiques actuelles, entre basse groovy, arrangements ciselés et production artisanale. Cofondateur du groupe en 2014, il contribue à bâtir l’identité sonore du projet dès ses débuts, mêlant musiques traditionnelles celtiques (Bretagne, Irlande, Écosse…) à des influences rock, pop, funk ou groove.

Le pari de départ ? Un concert unique aux Vieilles Charrues, devant plus de 50 000 spectateurs. Le résultat ? Une aventure musicale qui se poursuit depuis plus de dix ans, avec des tournées en France, en Europe et aux États-Unis, et une reconnaissance croissante du public comme des professionnels.

Multi-instrumentiste accompli, Richard Puaud est également ingénieur du son et producteur reconnu, installé à Montamisé (près de Poitiers) où il a fondé son propre studio. Il y accueille toute l’année une multitude d’artistes (Nicolas Moro, Vicious Steel, Dam Valet, Pascale Peroteau…) qu’il accompagne dans toutes les étapes de création : de l’arrangement au mixage, en passant par l’enregistrement et l’interprétation (basse, claviers, batterie…).

Mais Richard Puaud ne s’arrête pas là. Président du festival Monta’Music, qu’il a fondé en 2015, il défend une vision plurielle et populaire de la musique live : un événement local et festif, ouvert à tous les styles, du rock au swing en passant par l’électro ou les musiques du monde.

Sur scène avec The Celtic Social Club, Richard est la colonne vertébrale rythmique du groupe, toujours au service du collectif. Son jeu, à la fois précis et chaleureux, ancre les morceaux et donne aux arrangements cette souplesse et cette profondeur qui font le son unique du groupe.

Artisan du son, passionné, pédagogue et fédérateur, Richard Puaud est un artiste aux multiples facettes, aussi à l’aise dans l’ombre du studio que sous les projecteurs des grandes scènes.

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Né à Paris en 1970 et élevé en Centre Bretagne, il développe très tôt une passion pour le rock, la guitare et les paysages sonores à la fois rugueux et sensibles. Il s’impose comme une « fine gâchette de la six cordes », un musicien au jeu précis, élégant et profondément habité. Avant de rejoindre le Celtic Social Club, il multiplie les collaborations exigeantes : Bruno Green, Miossec, Philippe Pascal (Blue Train Choir), Les Nus, ou encore ses propres projets Santa Cruz, Rockoko et Holy Dust. Toujours en quête d’un son juste, entre folk-rock et émotion brute, il s’illustre par un sens aigu de l’arrangement et un style qui privilégie l’authenticité à l’esbroufe.

Installé à Nantes, Goulven joue aussi bien de la guitare acoustique que de la douze cordes, du banjo, de la mandoline, du bouzouki ou encore du piano. Il compose aussi pour le spectacle vivant (danse, concerts dessinés) et mène en parallèle une carrière d’auteur jeunesse et de journaliste musical.

En 2021, il lance son projet solo Halven, un hommage à la country folk nord-américaine avec un album « Country Code » enregistré en mode DIY pendant le confinement. Ce disque lumineux évoque Hank Williams, Gram Parsons, Bob Dylan ou Tom Petty, et révèle une autre facette de Goulven : celle d’un chanteur discret mais profond, au timbre doux et au songwriting ciselé.

Avec The Celtic Social Club, Goulven Hamel incarne l’âme folk du projet, entre ancrage breton et ouverture aux grands espaces américains. Sur scène, il tisse des paysages sonores tout en finesse, donnant au son du groupe une profondeur émotionnelle unique.

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Originaire des Deux-Sèvres, Manu a longtemps œuvré en studio et sur scène, notamment au sein de formations comme Red Cardell, avant de lancer ce projet collectif et résolument ouvert sur le monde. Son approche : faire dialoguer la tradition celtique avec les musiques actuelles, en réunissant des musiciens issus de divers horizons culturels et stylistiques.

En plus de son rôle de batteur, Manu Masko est souvent l’initiateur des collaborations et des choix artistiques du groupe. C’est lui, par exemple, qui repère Taylor Byrne sur une vidéo de busking et lui propose de rejoindre The Celtic Social Club comme nouveau chanteur, insufflant un nouvel élan au groupe. Sa vision créative, son expérience de la scène et son goût pour les croisements musicaux font de lui le pilier central du projet.

Manu combine rigueur de producteur, sens du groove en tant que batteur, et une capacité rare à fédérer des artistes autour d’une vision commune. Avec The Celtic Social Club, il a mené des tournées à travers l’Europe et produit plusieurs albums salués pour leur audace musicale et leur richesse instrumentale, dont le récent Inventory, qui célèbre les 10 ans du groupe.

À la fois artisan du son et moteur artistique, Manu Masko incarne une forme contemporaine de l’identité celte, toujours en mouvement, toujours en quête de dialogue entre racines et modernité.

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Né en 2000, il fait ses premiers pas sur la célèbre Grafton Street, où il se distingue parmi les buskers par sa voix claire et habitée. Ce sont ces prestations spontanées, filmées et partagées sur les réseaux sociaux, qui changent sa vie : repéré par Manu Masko, batteur et leader du groupe The Celtic Social Club, il est invité à rejoindre la formation franco-celtique comme nouveau chanteur principal.

En l’espace de quelques semaines, Taylor passe de la rue aux scènes de festivals majeurs. Son premier concert avec le groupe a lieu devant près de 1 000 personnes, et quelques mois plus tard, il foule la scène principale des Vieilles Charrues devant plus de 50 000 spectateurs – un moment qu’il qualifie lui-même d’“irréel mais inoubliable”. Son jeune âge (23 ans lors de son intégration) contraste avec l’expérience des autres membres, mais son énergie, sa sincérité et son timbre unique renforcent la dynamique du groupe.

Taylor est profondément influencé par les Beatles, groupe qui a déclenché chez lui une véritable révélation musicale à l’adolescence. Il a étudié l’anglais et l’histoire à Dublin City University, et a brièvement envisagé une carrière de professeur avant que la musique ne prenne le dessus. Aujourd’hui, tout en continuant son aventure avec The Celtic Social Club, il développe également son projet solo, mêlant folk, rock et mélodies introspectives.

Sur scène, il incarne une nouvelle génération d’artistes celtiques, fidèle à ses racines irlandaises tout en embrassant des sonorités modernes. Son parcours atypique et inspirant symbolise parfaitement l’esprit du Celtic Social Club : un mélange vivant de traditions et d’innovations, de cultures et d’horizons différents, réunis par l’amour de la musique.

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